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《“描红”系列》布面丙烯60x80cm2024
“描红”系列中红线条圈住的“口”“方”“米”“田”，是汉字基因里潜伏千年的秩序密码，无论时代如何变迁，表面的笔墨如何变化，它都根深蒂固地控制着起承转合笔墨的完成，即便最狂放的草体，根底里都隐藏着被其驯服的影子。
《“描红”系列》布面丙烯60x80cm2024
描红”系列，是对过往的一次解剖。果断剥离历代线装书中的文字后，承载繁杂书写和历史演变的“先在空间”——朱丝栏（或乌丝栏）得以直观呈现。红线划定的边界及切割出的空白空间世界，既是“限定”的牢笼，也是“突破”的缘起。
《“描红”系列》布面丙烯60x80cm2024
“描红”系列，是与“习以为常”“本应如此”惯性的角力。将“口”“方”“米”“田”范式从习字本移至画布、脱离实用语境，如同把老规矩拖到当下聚光灯下。这种位移本身成为叩问的工具：是复刻历史？还是其结构已开始续写新可能？
《“描红”系列》 布面丙烯 60x80cm 2024
重复勾勒的行为，本质是与“复制”“必须如此”的惰性较劲。线条的反复叠加（如朱丝栏竖线累积为面）与结构单元的尺度变异（如田字格的伸缩重复），让描红转化为对形式规则本身的操作性实验。在一遍遍描摹中认清思维藩篱、厘清栅栏质地、找到出口。
《描红》系列作品在画廊空间展示
《描红》系列作品在画廊空间展示
《描红》系列作品在画廊空间展示
对“秩序密码”的反复勾勒，是触碰与叩击支撑文化记录数千年的基础形式结构，可视作对文化表达最底层形式逻辑的聚焦式研究。
在持续的“描红”过程中，思维所依赖的认知框架得以具象化。红线网格成为该框架的可视化图谱，其密度、走向与交叠关系，触碰支撑记录数千年文化至简至深的表达方式，为辨识思维边界的具体形态及其潜在突破路径并奉献“形式基石”。
《描红》系列作品在画廊空间展示
《描红》系列作品在画廊空间展示
描红是对“文化基因”的重编。千年沉淀的“元结构”在红色的横、斜、竖线条之间苏醒，被重新激活，既定结构的经纬内已经产生形式异变并长出突围的新芽。
《“描红”系列》布面丙烯60x80cm2024
《“描红”系列》 布面丙烯 60x80cm 2024
《描红》系列作品在画廊空间展示
艺术家王昀近照
王昀：中国艺术家，盲目画派创始人，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等。威尼斯国际建筑双年展等国内外多项建筑和艺术展参展，出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》等学术著作。作为盲目绘画的“划痕”系列、在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”系列、“方‘像’”系列、“‘0’的肖像”系列、“知觉中的‘方体空间’”系列、“‘黑洞’系列”、“‘青绿色的凝状’系列”以及“‘气’‘眼’ ‘孔’‘窍’ ‘穴’系列”等是王昀的一系列代表性作品。
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